Die Idee zu diesem Artikel stammt aus einem Wortspiel: „Das Model passt zum Bild passt zum Model.“ Es entstand in einem der letzten Shootings.

Es beschäftigte mich als Frage: „Passt jedes Model zu jedem Bild und jedes Bild zu jedem Model?“ Wo liegen die Grenzen und welche Rolle spielt das Genre oder der Typ von Foto, um den es geht?

Wenn ich Menschen fotografiere, die nicht jeden Tag vor der Kamera stehen, wird diese Frage wichtig. Schauspieler und Models sammeln in ihrem Beruf Erfahrung, in verschiedenen Szenen passend zu wirken, authentisch zu sein.

Gilt das für Berufstätige und Selbständige auch, die ihre eigene Marke aufbauen möchten? Wie hilfreich ist es, wenn Personen in ihrem Beruf oft neue Menschen kennenlernen, mit ihnen interagieren?

Meine Überzeugung ist, dass nicht jede Idee zu jeder Person passt, die auf einem Foto abgebildet wird. Bei spontan entstehenden Fotos fällt das vielleicht weniger ins Gewicht, weil die Person auf dem Foto in der Situation natürlich etwas macht. Der klassische Schnappschuss entsteht. Aber wie ist das mit Fotos, die inszeniert werden. Bildern, die Konstruktionen sind?

In der Ära der sozialen Medien und digitalen Marketings hat die Bedeutung von Bildern einen nie dagewesenen Höhepunkt erreicht. Für geschäftliche Fotos und persönliche Markenbilder finde ich entscheidend, dass nicht nur das Model, sondern auch die Szenerie, der Gesichtsausdruck und die Posen passen. Dass ein authentisches Bild entsteht. Das Foto soll nicht nur ästhetisch ansprechend sein, sondern den Charakter des abgebildeten Menschen in der Situation zeigen, dessen Geschichte erzählen.

Es geht mir nicht nur darum, schöne Bilder zu produzieren. Sondern eine visuelle Geschichte zu erzählen, die das Wesen des Models einfängt. Dies ist besonders wichtig, wenn es um geschäftliche Fotos oder Bilder für die persönliche Marke geht. Diese Bilder sind sind Ausdruck von Identität und Selbstverständnis.

Im Gegensatz zur privaten Fotografie müssen Fotos für geschäftliche Zwecke oder die persönliche Marke sorgfältig geplant und inszeniert werden. Der Ort, die Szene und sogar der Gesichtsausdruck müssen gezielt ausgewählt werden, um die gewünschte Botschaft zu vermitteln. Die Kunst besteht darin, eine Umgebung zu schaffen, die perfekt zum Charakter des Models passt oder zum Ausdruck.

Stellen wir uns vor: Ein Handwerker arbeitet in einem Besprechungsraum in staubiger Arbeitskleidung am Laptop. Um ihn herum sitzen andere Personen im Anzug. Oder eine Trainerin, dieam Flipchart in einer Werkstatt steht.

Diese Bilder passen nur, wenn sie etwas über die Arbeit des Handwerkers oder der Trainerin aussagen. Ist die Trainerin darauf spezialisiert , die Handhabung einer bestimmten Technik zu vermitteln, kann die Szene authentisch sein. Passen die Darstellungen auf dem Flipchart aber nicht dazu, stören sie die Geschichte.

Für mich beginnt Authentizität mit dem Verständnis der Persönlichkeit des Models. Fotografen müssen sich Zeit nehmen, um ihre Modelle kennenzulernen, ihre Geschichten zu hören und ihre individuellen Merkmale zu verstehen. Nur so können sie sicherstellen, dass die Bilder nicht nur äußerlich, sondern auch innerlich authentisch sind.

Ort und Szenerie spielen eine entscheidende Rolle bei der Schaffung authentischer Bilder. Während private Fotos überall gemacht werden können, müssen geschäftliche Fotos und Bilder für die persönliche Marke sorgfältig geplant werden. Der Ort sollte nicht nur ästhetisch ansprechend sein, sondern auch eine Bedeutung haben, die zur Geschichte des Models passt. Es könnte der Ort sein, an dem ihre berufliche Reise begann oder der Ort, der ihre Werte am besten repräsentiert.

Licht, Outfit und Posen sind weitere Schlüsselfaktoren, die berücksichtigt werden müssen. Das richtige Licht ändert die Stimmung des Bildes dramatisch und ruft die gewünschten Emotionen hervor. Das Outfit sollte die Persönlichkeit des Models unterstreichen und sich nahtlos in die Szenerie einfügen. Die Posen und die Mimik des Models sollten authentisch sein und das Bild mit Leben füllen.

Die Zusammenarbeit von Fotograf und Model ist entscheidend, um diese Elemente erfolgreich zu kombinieren. Offene Kommunikation und kreativer Austausch tragen dazu bei, Bilder zu schaffen, die nicht nur ästhetisch ansprechend sind, sondern auch die Persönlichkeit des Models zum Ausdruck bringen.

Authentizität steht in meinen Fotos nicht gleichbedeutend mit Perfektion. Authentische Bilder sind nicht immer makellos, aber sie sind ehrlich und echt. Sie erzählen eine Geschichte, die echte Emotionen und Erfahrungen enthält.

In einer Welt, die oft von Inszenierung und Perfektionismus geprägt ist, gewinnen authentische Bilder an Bedeutung. Geschäftliche Fotos und persönliche Markenbilder sollten nicht nur als Mittel zum Zweck betrachtet werden, sondern als kraftvolle Werkzeuge, um die Einzigartigkeit und Authentizität des Models zu betonen.

Wenn Ort, Szene, Licht und Ausdruck gut auf das Model abgestimmt sind, entstehen Bilder, die nicht nur äußerlich, sondern auch innerlich beeindrucken und eine bleibende Wirkung hinterlassen.